墨西哥色彩光影大师巴拉干,批判现代主义的

墨西哥是北美的组成部分，又是拉丁美洲的大国

作为曾经的西班牙殖民地，墨西哥和邻国美国相较，一直贫困和弱势

经济上不那么发达，建筑届知名度也不高的墨西哥，年却凭借获得建筑界奥斯卡——普立兹克建筑奖的建筑大师巴拉干，刷新了人们的认知

巴拉干是墨西哥二十世纪著名建筑师，他的建筑是现代的（modern）但非现代主义的（modernism），有现代主义的简洁建筑形式，又充满了现代建筑不可企及的诗意和温情。

巴拉干年，出生在是墨西哥富裕的农场主家庭

红土的大地,起伏的山丘,日出日落，建筑的出檐，清冽的喷泉,还有各种各样的教堂与市集

这些墨西哥的景物，赋予他的童年记忆，深深烙印在他的作品中

从大学工程系毕业后，他自学成材，成为了一名建筑师，虽然他更愿意称自己是景观建筑师。

除了墨西哥本土的文化和景物影响，巴拉干的设计思想还与他的欧洲之旅，有密不可分的关联

大学毕业游历了欧洲之后，独特的地中海文化也深深影响了巴拉干的建筑创作道路。

旅欧途中他参观了西班牙南部地区的伊斯兰园林——阿尔罕布拉宫，让他痴迷终身。

阿尔罕布拉宫是伊斯兰教世俗建筑与造园技艺的完美结合，是阿拉伯式宫殿庭院建筑的杰作，为摩尔人留存在西班牙所有古迹中的精华，有“宫殿之城”和“世界奇迹”之称。

而和法国景园建筑师费丁南德·贝克的结识，也深深影响了他的建筑创作方向，

以至于巴拉干在获得普利茨克建筑奖的致辞中说：“费丁南德·贝克教导我们‘庭院的灵魂应该是最大程度为人类的栖居提供静谧平静的精神掩蔽所。’我应当感激他给我带来对完美的庭院的追求与渴望’。“

对于现代建筑的简洁形体方面，巴拉干受到柯布西耶的影响，而光影的痴迷，又源于意大利超现实主义画家——基里科

在不断思考和实践中，巴拉干最终成就了自己的表现风格

以墨西哥当地特有的植物、水景和单纯的几何学建筑形式，结合他隐藏的超现实主义思想，用色彩、光、影、水等元素来表现建筑的静谧。

巴拉甘惯于使用粉红、绛紫、金黄、草绿等明艳的色彩，来源于墨西哥国花——大丽菊，这成为他鲜明的个人特色。他用是墨西哥特有的自然染料——花粉和蜗牛壳粉混合物，融入泥灰中粉饰墙面，性能优越，常年不褪。

墨西哥热烈奔放的阳光，在几何形体的建筑中，投下浓郁的阴影，让立体简约力度十足的构件，成就了迷人的梦幻效果

巴拉干的作品中，经常能看到喷泉从鲜艳的墙体里喷涌而出，跌落在宽广的水池里。巴拉干本人所说：“在我的喷泉里，寂静在歌唱”，虽然色彩浓艳，却有种神奇的静谧氛围

巴拉干一生的作品，虽然是以私宅等小型作品为主，且全部在墨西哥境内，但却个性鲜明得不能被忽视

他虽是晚年成名，78岁才斩获普利兹克奖，年去世。

评委会赞扬他“致力于将建筑作为一种诗意想象的崇高行为”