18世纪的墨西哥画是这样的

一直想和大家聊聊墨西哥古典绘画，很有西班牙古典巴洛克风格。它只是被当地艺术家以自己丰富多彩的风格诠释为一种独特的基调，也融入了当地和欧洲人截然不同的文化背景。

要理解这一点，我们必须回到历史:所谓的“新西班牙”时期。

年后，殖民地开始由新的西班牙总督统治，总督由西班牙国王任命，首都是墨西哥城。西班牙的新领土有的是被其他欧洲列强夺取的，有的是独立建立的，而其核心地区则由西班牙统治，直到年成为第一个墨西哥帝国，解体后成为今天的墨西哥和中美洲。

这幅肖像描绘了一个年轻女子在仪式后宣誓成为修女，这是新西班牙的一个独特主题。这位修女的身份不详，但画家(同样不详)在这个新生命的起点上，保留了这个女人温柔的目光和谨慎的微笑。她的银色结婚戒指象征着胜利和荣誉，而她所携带的圣婴和佩戴的彩绘徽章则是个人奉献品，棕榈叶象征着她的贞洁。

这幅画创作于18世纪下半叶，属于美国大都会博物馆18世纪墨西哥艺术主题展。展览集中展示了18世纪新西班牙(墨西哥)艺术家的活力和创造力。展览展示了大约件艺术作品(主要是绘画)。展览调查了这一时期最重要的艺术家和风格的发展，并强调了新的绘画风格和主题的出现。这是第一个致力于这个被忽视的主题的大型展览。

18世纪，随着当地画派的巩固、新肖像画的发明以及艺术家们对激发艺术活力的新途径的探索，墨西哥迎来了绘画史上的辉煌时期。为了证明其非凡的多功能性，创作壁画大小的画作来覆盖圣餐室、唱诗班和大学礼堂的墙壁的艺术家通常会画肖像，描绘混血家庭，画屏风和精致的精神图像。

跨越18世纪的四代墨西哥艺术家创作的作品数量几乎是西班牙世界其他地方无法比拟的！

在此期间，艺术家日益增强的职业自我意识导致许多受过教育的画家不仅在作品上签名以强调自己的作者身份，还通过拉丁短语pinxitMexici（墨西哥绘画）明确提到墨西哥是其起源，这表达了画家对自己的传统和更大的跨大西洋联系的自豪。

胡安·罗德里格斯·华雷斯JuanRodríguezJuárez的自画像是为数不多的从新西班牙流传下来的自画像之一，无疑是他的巅峰之作。

这幅画是他在为墨西哥城大教堂的杰作工作时创作的。它描绘了画家专注地凝视着观众(或者可能是一面镜子)，背后是画布或画架。快速，印象派的笔法渲染了他的手和画笔，看起来像是从内部照亮的，这使它成为一个非凡的现代作品。

墨西哥艺术学术原则的引入通常与西班牙雕塑家JerónimoAntonioGil的到来有关，他于年在墨西哥圣卡洛斯建立了皇家艺术学院。

18世纪初，画家们组织了几所独立学院(大约在年、年和年)，在那里他们就艺术理论和实践进行讨论。虽然新西班牙的画家自16世纪专业行会建立以来就一直强调绘画的重要性，但直到18世纪，他们才开始在学术聚会上从实物模型开始绘画，这导致了更加自然主义和解剖学正确的绘画。

由于对图像的需求日益增加，这些图像传达了关于圣徒、圣母玛利亚和基督生活的复杂故事，叙事绘画在18世纪的墨西哥再次流行起来。这些作品通常被视为一系列作品，其中许多作品装饰了教堂、修道院、学院和其他公共空间的内部，并通过排列激活，包括作为祭坛装饰的一部分，一系列祭坛。

这些作品在采用更多有机的、理想的、有时甚至是田园式的感性的同时，也越来越强调家庭室内装饰和日常元素，以此与观者建立更紧密的联系，将福音信息人性化。

宗教绘画的世俗化是基于米盖尔·卡夫雷拉（MiguelCabrera）的杰作《圣阿洛伊修斯·冈萨加的奇迹》TheMiracleofSaintAloysiusGonzaga(上图)。

这个米格尔·卡布雷拉还在花丛中画了下面的耶稣基督，是我见过最少女的耶稣，哈哈哈。

18世纪，人像照片在墨西哥兴起，这与总督府的经济增长有关。不一样的，尤其是城市社会群体，委托艺术家自己画肖像。在一个重视贵族出身、虔诚、财富、头衔和成就的等级社会中，肖像具有传达群体和个人意义的能力。肖像也扮演着家谱的角色，保留着宗教和世俗家庭和机构的记忆。服饰等属性对意义的生成和接受至关重要，详细的铭文也描述了模特的起源、优点和特点。

一些肖像画让精英们能够公开宣传他们的地位，比如胡安·罗德里格兹·华雷斯画的佩德罗·桑切斯·德·塔格尔。

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